ABOUT

あるとき、ふと目を覚ますと

よくわからない景色が目の前に広がっていた。

「今、目の当たりにしているものは、描きかけの絵である」

と、理解が及ぶまで、ほんの数秒。

「わからない」に直面してから

「把握/理解/認知をする」までの意識の働きを

初めて自覚した瞬間だった。

ラベリングが出来ないものとの対峙というのは

意識しても、なかなか出来るものではない。

未知の対象・体験・感覚に対峙すると、

私たちの脳は、自動反応的に

安心できる「知っているもの」へと処理してしまうからだ。

捉えることがとんでもなく難しい「意識」。

その片鱗に少しでも触れたい。

「意識にのぼるまえの感覚」

「まだ言葉にならない体験」

これらの領域を、絵画によって探索する。

認知科学の研究が示すように

わたしたちの感覚知覚は、世界をそのまま映し出してはいない。

感覚受容器と脳の働きによって編集された

限られた像を「現実」と錯覚している。

美術は、この自動的な反応をこえる装置となりえる。

無意識のうちにも、色や形は認知に作用する。

とりわけ抽象画は

「わからなさ」にとどまる余地を含んでいる。

意味に回収される前の余白において

ありのままにものごとを見ようとする体験こそが

「可知域の内側」を拡張する可能性を持つ。

絵画は、意識を拡張する装置である。

異なる身体・意識を持っているわたしたち。

一人ひとりが、唯一無二の世界を生きている。

自らの心の機微に、微細に寄り添うとき

個は世界との関係性を更新する

絵画を鑑賞すること

空間を体験すること

これらの営みは、五感を通じた観察を促す。

そのまなざしによって、あらためて世界は露れ

わたしたちは内的感覚への解像度を高め、内界へ自覚的に応答していく。

絵画は、外界と内界を結ぶ扉となる。

未知と既知のあいだに橋をかけたい。

人類の意識は、きっと、もっとアップデートできる。

祈りとともに、わたしは絵を描き続ける。